Spectacles passés

saison 24-25

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  • La Tour de Constance


    Texte, scénographie & mise en scène Guillaume Vincent
    Collaboration artistique Amélie Gratias
    Accompagnement chorégraphique Stefany Ganachaud
    Création lumières Manon Pesquet
    Scénographie et Costumes Guillaume Vincent
    Assistant.e.s scénographie et costumes Myriam Rault, Michel Bertrand
    Collaboration musicale Jeanne Cherhal
    Régie générale Claire Germaine
    Interprétation (issus de la promotion 11 de l’École Supérieure d’art dramatique du TNB) Bonnie Barbier, Julie Borgel, Alison Dechamps, Félicien Fonsino, Dylan Maréchal, Nathan Moreira

    L’histoire se passe à Aigues-Mortes, une ville de petite Camargue, à l’ombre de la Tour de Constance qui servit de prison pour les protestantes après la révocation de l’édit de Nantes. Six personnages travaillent à l’hôtel de la Tour, un hôtel de luxe. Ils rêvent de promotion ou d’ailleurs, entre histoires d’amour et exigence de la clientèle... durant une année entière nous voyons défiler avec eux le printemps et l’été, l’hiver et l’automne. Le metteur en scène Guillaume Vincent a écrit ce texte sur mesure pour 6 élèves du TNB à un moment décisif pour eux comme pour leurs personnages. Un moment où leurs choix engagent leurs vies.



    Production : Cie MidiMinuit. Coproduction : Théâtre National de Bretagne – Centre Européen Théâtral et Chorégraphique.

    La Cie Midi Minuit est soutenue par la DRAC Île-de-France - ministère de la Culture au titre de l’aide aux compagnies dramatiques conventionnées. Avec le dispositif d’insertion de l’école du Théâtre National de Bretagne.

    du 17 sept. 24 au 5 oct. 24
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  • Hugh Coltman


    Voix Hugh Coltman
    Guitare Matthis Pascaud
    Basse Laurent Vernerey
    Batterie Raphaël Chassin

    Good Grief c’est l’album du deuil. Ou plutôt des deuils. Ceux des proches disparus dans cette étrange période de pandémie (son père et un ami proche), celle de sa jeunesse qu’il regarde désormais dans le rétroviseur depuis que la cinquantaine l’a attrapé. Et celle aussi d’une inspiration en berne pendant trois ans, ne revenant pas sous les invectives de l’industrie musicale qui lui demande de sortir un album tous les deux ans. Il a donc fallu prendre le temps de cicatriser, de retrouver l’inspiration pour que cet album intimiste et cathartique voit le jour. Good Grief (Bon Sang) : la lumière est toujours au bout du tunnel. 



    Production : GiantSteps
    30 sept. 24
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  • Buster, my love


    Conception & interprétation Sarah Delaby-Rochette, Elise Martin
    Scénographie Léa Tilliet
    Conception vidéo et son Hugo Saugier
    Collaboration son Thibaut Langenais
    Conception lumière Bérénice Durand-Jamis
    Collaboration lumière Manon vergotte
    Collaboration artistique Marie Depoorter, Yasmine Berthoin, Marcos Caramés-Blanco, Lula Paris

    Comment ça se fabrique, un fantasme ? Sur scène, deux comédiennes dessinent une cartographie de l’amour appuyée sur leurs mythologies personnelles, des textes et des archives radiophoniques dont les déclarations de Yann Andréa à Marguerite Duras, les réflexions sur le couple de Carmen Maria Machado et la fabrique du désir de Dorothy Allison. Ensemble, elles explorent les désirs enfouis au fond du corps des femmes à tous les âges de la vie.

    Ce spectacle s’inscrit dans la saison Jeune Création de la Salle Christian-Bérard, en partenariat avec Prémisses.



    Ce spectacle s’inscrit dans la Saison Prémisses dédiée à la Jeune Création en Salle Christian-Bérard.

    Production déléguée : Prémisses production
    Coproduction : Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon, Théâtre Paris-Villette
    Soutien : Paris Villette-Fragments 23, DRAC Rhône-Alpes, Montevideo – Marseille, CENTQUATRE-PARIS, Théâtre Gérard Philippe – CDN de Saint-Denis, ENSATT. Une maquette de ce spectacle a été présentée à Fragments #11 (la Loge)

    Le Cercle de l’Athénée et des Bouffes du Nord et sa Fondation abritée à l’Académie des beaux-arts soutiennent la saison Jeune Création 24-25 de l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet.

    du 16 oct. 24 au 26 oct. 24
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  • 'Le Journal d'un disparu' de Leoš Janáček


    Ténor Petr Nekoranec
    Mezzo-Alto Camille Merckx
    Piano Alphonse Cemin
    Chœur Ana Rodriguez, Dagmar Saskova, Rodrigo Ferreira, Parveen Savart, Pauline Nachman, Claire Naessens, Marie Picaut, Emmanuelle Monier, Aurore Bouston
    Création lumières Catherine Verheyde
    Vidéo Yann Chapotel
    Régie vidéo Romain Tanguy
    Surtitres Lili Gomond

    Le Journal d'un disparu est un chef d'œuvre intime caché au sein de l'œuvre du plus grand compositeur tchèque, Leoš Janáček. Récit lyrique de l’amour interdit d'un jeune paysan et d'une gitane, il conte leur méditation face au destin, leur départ mélancolique et transgressif. Le ténor Petr Nekoranec, lauréat des prix Francesco Viñas et Placido Domingo, et la mezzo-alto Camille Merckx, acclamée dans les plus grandes salles d’opéra, sont les interprètes de cette œuvre rare.

    Programme :

    1.
    Chansons populaires composées ou arrangées par Leoš Janáček (1854-1928) (extraites de Poésies populaires moraves en chanson) et Bohuslav Martinů (1890-1959) (Chansons sur une page)

    Janáček, Památka (Souvenir)

    Martinů, Opuštěny milý (L’amant abandonné), Touha (Désir), Vysoká veža (Chanson de la plus haute tour), Smutný milý (L’amant triste), Rosička (Petite rosée), Otrevření slovečkem (Ouvrir avec un mot), Naděje (Espoir). 

    Janáček, Obrázek milého (Portrait de mon amant), Stálost (Constance), Lavečka (Le banc). 

    Martinů, Zvědavé dievča (La jeune fille curieuse) 

    2.
    Janáček, V mlách (Dans les brumes, 1912), quatre pièces pour piano.

    3.
    Janáček, Zápisník zmizelého (Journal d’un disparu, 1917), pour ténor, Alto et trois voix féminines ; à représenter dans la pénombre.



    Production : Le Balcon
    Avec le soutien de : la Karolina Blaberg Stiftung
    21 oct. 24
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  • La Cavale


    Texte Noham Selcer
    Mise en scène Jonathan Mallard
    Avec Ambre Febvre
    Scénographie Amélie Vignals
    Création son Juliette Sédès
    Création lumière et régie générale Benoît Laurent

    Une femme s’imagine poursuivie par une meute d’hommes, de loups et de chiens. Cette poursuite, elle l’appelle la Cavale ; depuis qu’elle est petite, cette image d’elle fuyant cette horde lui revient à l’esprit et la paralyse. Elle ignore s’il s’agit d’un souvenir, d’un rêve ou d’une menace... Une nuit, elle décide de l’affronter. Ce texte de Noham Selcer, mis en scène par Jonathan Mallard, interroge l’origine de la peur derrière l’héritage de celles et ceux qui nous ont précédés.

    Ce spectacle s’inscrit dans la saison Jeune Création de la Salle Christian-Bérard, en partenariat avec Prémisses.



    Ce spectacle s’inscrit dans la Saison Prémisses dédiée à la Jeune Création en Salle Christian-Bérard.

    Production déléguée : Prémisses-Office de production artistique et solidaire pour la jeune création

    Partenaires : Maison Maria Casarès ; Théâtre de l’Athénée

    Soutien : Ville de Paris ; La Corte Ospitale.

    Ambre Febvre est habillée par Alexander McQueen.

    Le texte est édité aux Solitaires Intempestifs.

    Le Cercle de l’Athénée et des Bouffes du Nord et sa Fondation abritée à l’Académie des beaux-arts soutiennent la saison Jeune Création 24-25 de l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet.

    du 13 nov. 24 au 23 nov. 24
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  • Cameron Shahbazi & Sophia Muñoz


    Contre-ténor Cameron Shahbazi
    Piano Sophia Muñoz

    Deux artistes singuliers, amis dans la vie : Cameron Shahbazi et Sophia Muñoz. Lauréat du prix « Opus Klassik Award » pour le concert le plus innovant de l’année, le contre-ténor canadien d’origine iranienne Cameron Shahbazi chante régulièrement en soutien aux droits du peuple iranien. Artiste associée aux projets de Deutsche Grammophon, la pianiste Sophia Muñoz se produit aux côtés d’Emily d’Angelo, Hera Hyesang Park ou encore Nadine Sierra. Ensemble, ils interprètent un programme qui traverse les époques et les cultures : Purcell, Haendel, mais aussi des chansons traditionnelles américaines et iraniennes.

    Programme du 18 novembre, 20h
    ‘Che puro ciel’, Orphée & Eurydice, Christoph Gluck
    ‘Orphée’s room’, Orphée suite for piano, Philipp Glass
    ‘Adagiati, Poppea… Oblivion soave’, L’incoronazione di Poppea, Claudio Monteverdi
    ‘Music for a while’, Henry Purcell – arrangements par Golfam Khayam, ré-arrangé par Sophia Muñoz et Cameron Shahbazi
    ‘The first time I ever saw your face’, Ewann Mc Coll -arrangements par Roberta Flack, ré-arrangé par James Blake
    ‘Black is the colour of my true love’s hair’ -arrangement par Sophia Muñoz et Cameron Shahbazi
    ‘What a wonderful world’, Louis Armstrong -arrangements par Jon Batiste
    ‘Black earth’, Fazil Say
    ‘Sono stanco… deggio morire, o stelle’, Siroes, roi de Perse, Georg Friedrich Haendel
    ‘Nani nani’, Jaoquin Rodrigo
    ‘Dar emtedad-e shab’, Googoosh
    ‘Bavar kon’, Hayedeh
    ‘Lalaee’, Googoosh

    Production : Le Balcon

    Avec le soutien de : la Karolina Blaberg Stiftung

    18 nov. 24
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  • Colloque - Echec & Jazz !




    L’histoire du jazz n’est pas un long fleuve tranquille. Elle est ponctuée d’aventures impossibles, d’empêchements, de faillites, d’accidents, d’erreurs… Parce que le jazz est un geste de résistance, il s’est toujours nourri de ses échecs qui participent même de son esthétique. Or, comme il s’écarte des normes dominantes, le jazz a aussi été perçu comme une incapacité à s’approprier le langage et le geste du maître.  

    Perçu comme maladresse, voire erreur, le geste jazz donnera lieu à l’exploration d’une esthétique alternative. Mais, le geste jazz est avant tout un dépassement, c’est pourquoi l’échec lui est consubstantiel. L’échec est aux racines même de cette musique qui naît d’une défaite imposée par l’ordre colonial et esclavagiste, le « Royaume perdu » (K. Kwahulé). Le blues des origines va ainsi puiser dans le fumier de la défaite le ferment d’une créativité nouvelle et salvatrice. L’échec engendre la ruse et l’inventivité. Le geste jazz est ce coup de talon au fond de la cale qui a permis à tout un peuple de reprendre souffle et de rebondir. C’est cette énergie face à l’impasse que l’on retrouve dans les arts qui relèvent des esthétiques jazz. 

    Nous traverserons ainsi l’histoire du jazz… nous lèverons le voile sur les ratés et les accidents, souvent loufoques, voire humoristiques.  Nous nous intéresserons aussi à ces histoires faites d’empêchements et de contretemps qui émaillent la carrière des plus grands. En déployant tables d’écoute, tables de visionnage, lectures, performances et impromptus musicaux, plastiques ou poétiques, nous interrogerons les jeux d’échec du jazz et cette notion d’échec créateur qui lui est intrinsèque.

    Programme 

    Jeudi 21 novembre 

    9h : Accueil café 

    9h15 : L'aventure du Jazz et ses échecs, présidence Pierre Sauvanet
    - "Les racines oubliées ; échec du ragtime face au triomphe du jazz", Clément Séchaud 16 min
    - "Le clair/obscure de John Coltrane", Yasuhiro Fujioka, 16 min
    - "Free jazz : entre échec commercial et réussite créative", Mahmoud Sadi, 16 min

    Impromptu de Mahmou Sadi, 10 min

    11h : Echec, hasard et accident du geste jazz, présidence Emmanuel Parent
    -     ""Alternate Take", "False Start", "Previously Unreleased"... échecs ou trésors ? Réflexion sur les enjeux, l'usage et la valeur esthétique des rebuts de studio d'enregistrement dans le jazz", Alexandre Piret, 16 min
    - "Erreur fécondes ou maladresses fructueuses : autour de quelques alternate takes...", Vincent Cotro, 16 min 
    - "Echec et invenitivité du geste jazz en peinture", Hugues Absil, 16 min

    12h30 : Déjeuner

    14h : Histoires d'échec,     présidence Raphaëlle Tchamitchian
    -     "Carla Bley : I hate to sing", Pierre Sauvanet, 16min
    -     "Lenox School of Jazz, échec et magnifique", Stéphane Audard, 16min
    -     "Le plus mauvais groupe du monde de José Carlos Fernandes : BD, jazz et pataphysique", Blodwenn Mauffret, 16 min

    16h     :     Impromptu, 16 min

    16h30-17h30 : A la table des chefs : Echecs... et sourires !
    - Avec Jean-François Pitet, Emmanuel Parent, Christian Béthunes, Yannick Séité, Pierre Letessier… animé par Mireille Losco


    Vendredi 22 novembre

    9h : Acceuil café

    9h15 : Quand le jazz joue à faire échec, présidence de Pierre Letessier 
    - "Armstrong et le gambit du ramoneur ou l'art subtile de signifier", Christian Béthunes, 16 min
    - "Otis Redding & Jim Cartwright : qui a peur de la tendresse ?", Ariane Issartel, 16 min
    - "Ecrire jazz pour faire échec aux clichés coloniaux", Kassime Kamagaté, 16 min
    -     "Synchronicité des images subversives et érotiques : esthétisation politique du jazz au temps de la ségrégation", Mickaël Caruge, 16 min

    Impromptu, 16 min 

    11h30-12h30 : Table de visionnage : la série Le Prisonnier, 1967
    - Jazz, guerre froide et dramaturgie de l'échec ou de la fugue impossible, Sylvie Chalaye et Arnaud Rykner

    12h30 : Déjeuner

    14h : Les jeux d'échec du jazz
    - "La stratégie de l'échec dans le jeu de la citation musicale dans le jazz", Guillaume Absil, 16 min
    -     "L'à-peu-près érigé en chef-d'oeuvre : Darlene et Jonathan Edwards", Jean-François Pitet, 16 min
    -     "Wrong note/blue note : l'échec et math de Thelonious Monk", Raphaël Imbert, 16 min

    15h30 : Une esthétique de l'échec, présidence Jean-François Pitet
    - "The unpredictable factor : Brio Gysin et l'accident comme technique de composition", Rosaria Ruffini, 16 min 
    - "Boris Vian : échec(s) et jazz !", Nadège Le Lan, 16 min 
    - "Jean-Marie Serreau ou l'invention d'un théâtre-jazz nourri d'échecs", Sylvie Chalaye et Romain Fohr, 16 min

    17h : Impromptu final avec Raphaël Imbert & alii et performance picturale de Hugues Absil, 16 min

    Cocktail de clotûre



    Sorbonne Nouvelle IRET / Labo SeFeA et UFR Arts et Médias

    En partenariat avec 
    L'Athénée-Théâtre Louis Jouvet
    L'université Panthéon-Sorbonne, 
    L'université Bordeaux Montaigne
    L'université des Antilles, 
    L'université de Tours, 
    L'université Paul Valéry Montpellier 3 
    ETC Caraïbe
    La collaboration internationale de l'Université de Louisiane
    du 21 nov. 24 au 22 nov. 24
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  • Guillaume Poncelet


    Piano Guillaume Poncelet

    Trompettiste de formation, ayant appris le piano en autodidacte, Guillaume Poncelet compose et réalise des albums pour Ben Mazué, Gaël Faye, Michel Jonasz ou encore Thomas Azier. Ancien membre de l’Orchestre National de Jazz, il part régulièrement en tournée avec d’autres artistes. En 2018, il publie son premier album solo, 88, salué par la critique, suivi de l’EP Haven en 2021 et Durango sorti le 29 septembre 2023. Seul sur scène, Guillaume Poncelet joue une musique néo-classique minimaliste aux nuances profondes et subtiles.

    Production : Bleu Citron

    25 nov. 24
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  • The End, Music for films


    Composition, direction & piano Bachar Mar-Khalifé
    Percussions Dogan Poyraz
    Violoncelle Sary Khalifé
    Violon Lison Favard
    Alto Eva Sinclair
    Contrebasse Pierre-Antoine Despatures
    Accordéon Anthony Millet
    Guitare Daniel Mizrahi
    Trompette Simeon Petrov

    En exclusivité pour l’Athénée, le chanteur, pianiste et multi-instrumentiste libanais viendra présenter sur scène un programme choisi de ses musiques de film. Il sera accompagné par un ensemble inédit, et le concert sera proposé en acoustique. Une occasion unique de découvrir le travail de ce compositeur libre, exigeant et singulier.

    Bachar Mar-Khalifé compose pour l’image depuis 2013. Récompensé en 2022 par le prix Michel Legrand pour la musique du film Sous le Ciel d’Alice, (Chloé Mazlo), il est aussi régulièrement invité au Festival de Cannes. En 2023 il signait la BO du sublime Banel e Adama de Ramata Toulaye-Sy (en compétition officielle) , et les années précédentes deux autres musiques originales de longs métrages: Mes Frères et Moi (sélection Un Certain Regard) et Le Paradis (nomination Magritte du cinéma 2024).

    Bachar Mar-Khalifé a réuni ses musiques de film dans les 3 volumes de compilations intitulés « The End / Music for films -vol 1,2,3  ».



    Production : Astérios Spectacles.
    du 28 nov. 24 au 30 nov. 24
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  • Ancora tu


    Mise en scène & direction artistique Salvatore Calcagno
    Écriture et dramaturgie Dany Boudreault, Salvatore Calcagno
    Interprétation Nuno Nolasco
    Direction technique Olivier Vincent
    Création lumières Angela Massoni
    Conception costume Bastien Poncelet
    Réalisation costume Catherine Piqueray
    Photographie Antoine Neufmars

    Pendant qu’ils préparaient leur spectacle, Salvatore et Nuno ont vécu une fulgurante histoire d’amour. Maintenant, Salvatore est parti. Le spectacle n’aura pas lieu. Nuno se retrouve seul parmi le désordre des souvenirs.

    Dans un dernier élan pathétique avant de retourner à Lisbonne, Nuno doit trier, avec l’aide du public, les souvenirs vécus avec Salvatore. Il retracera toutes les étapes de leur histoire depuis ses débuts jusqu’aux adieux, dans une ultime tentative de faire revivre cet amour face à l’absence.

    Et si le théâtre était l’occasion de faire exister cet amour ?

    Ancora tu, « encore toi », témoigne des retrouvailles entre deux êtres, du temps qui passe, de cette impression que leur rencontre date encore d’hier. C’est une ode à l’amour dans sa dimension la plus universelle, à une époque où l’extrême-droite monte en flèche et veut nous faire croire qu’un pareil type d’amour est contre-nature. Au-delà même de l’amour passionnel, il est question ici d’amour élémentaire, de contact, d’amitié à l’état pur.


    Ce spectacle s’inscrit dans la saison Jeune Création de la Salle Christian-Bérard, en partenariat avec Prémisses.



    Ce spectacle s’inscrit dans la Saison Prémisses dédiée à la Jeune Création en Salle Christian-Bérard.

    Production : garçongarçon asbl

    Coproduction : Théâtre Les Tanneurs, [e]utopia

    Salvatore Calcagno est artiste associé au Théâtre Varia, Bruxelles.

    Le Cercle de l’Athénée et des Bouffes du Nord et sa Fondation abritée à l’Académie des beaux-arts soutiennent la saison Jeune Création 24-25 de l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet.

    du 28 nov. 24 au 7 déc. 24
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  • Stella Cole


    Voix Stella Cole
    Piano Bastien Brison
    Batterie Malte Arndal
    Contrebasse Luca Fattorini

    Stella Cole est une chanteuse aux multiples facettes basée à New York où elle s’est produite dans les lieux les plus emblématiques. Proche du pianiste Scott Bradlee et de son Postmodern Jukebox, elle s’inspire notamment de Judy Garland et de Barbra Streisand. Assister à un de ses concerts, c’est être transporté dans le temps, un voyage maîtrisé par l’artiste à la voix d’or.



    Production : Anteprima Productions

    2 déc. 24
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  • Nahuel di Pierro & Alphonse Cemin


    Basse Nahuel di Pierro
    Piano Alphonse Cemin

    L'une des plus grandes basses de sa génération, Nahuel di Pierro possède un répertoire à l’image de sa versatilité vocale : belcantiste à la Scala de Milan ou au festival Rossini de Pesaro, il est aussi un interprète chevronné du répertoire baroque, en particulier Haendel et Rameau. Il est enfin l’une des grandes voix du tango, revisitant inlassablement le répertoire de Carlos Gardel et des autres monstres sacrés argentins. Dix ans après son Voyage d’hiver aux côtés d’Alphonse Cemin déjà, il propose un programme aussi éclectique que leurs goûts musicaux, où se côtoient, entre autres, musique française et argentine.

    * Ce concert est enregistré et fera l’objet d’un disque chez b•records.

    Programme

    Igor Stravinsky / Paul Verlaine, Deux poèmes de Paul Verlaine op. 9
    ’Un grand sommeil noir’ ; ’La lune blanche’

    Claude Debussy / Francois Villon, Trois ballades de François Villon
    ‘Ballade de Villon à s’amye’ / ‘Ballade que Villon fait à la requeste de sa mère’
    ‘Ballade des femmes de Paris’

    Igor Stravinsky, Piano-Rag-Music

    Maurice Ravel / Paul Morand, Don Quichotte à Dulcinée M.84
    ‘Chanson romanesque’ / ‘Chanson épique’ / ‘Chanson à boire’

    Claude Debussy / Paul Verlaine, Les fêtes galantes, second livre
    ‘Les ingénus’ / ‘Le Faune’ / ‘Colloque sentimental’

    Igor Stravinsky ‘Tango’

    Jorge Luis Borges ‘Milonga de Manuel Flores’

    Astor Piazzolla / Jorge Luis Borges, arrangements Gustavo Beytelman
    Cuatro canciones porteñas
    ‘Alguien le dice al Tango’ / ‘Jacinto Chiclana’ / ‘El Títere’ /
    ‘A Don Nicanor Paredes’

    Alberto Ginastera, Danza de la moza donosa op. 2 no. 2

    Atahualpa Yupanqui, arrangement Tomás Bordalejo ‘Piedra y camino’

    Alberto Ginastera / Fernán Silva Valdés, Dos canciones op. 3
    ‘Canción al árbol del olvido’

    Production : Le Balcon

    Avec le soutien de : la Karolina Blaberg Stiftung

    9 déc. 24
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  • Svaneborg Kardyb / Sofi Paez


    Claviers Nikolaj Svaneborg
    Batterie Jonas Kardyb
    Voix & Piano Sofi Paez

    Svaneborg Kardyb

    Svaneborg Kardyb, duo danois composé de Nikolaj Svaneborg aux claviers et Jonas Kardyb à la batterie annonce un quatrième album pour l’automne 2024 chez Gondwana Records (Portico Quartet, Gogo Penguin, Hania Rani...). Influencé par la folk danoise et le jazz scandinave, mais aussi le néo-classique de Nils Frahm, leur musique est un mélange de minimalisme délicat, d’électronique subtile, de groove et de mélodies enjouées. Une musique organique hypnotique soutenue par une profonde chimie musicale et une amitié qui ont formé le groupe.


    Sofi Paez

    Sofi Paez est une compositrice et pianiste née à Saint José au Costa Rica. Elle expérimente le piano, la voix et des éléments électroniques en mélangeant à la fois l’anglais et l’espagnol. Pour composer elle s’inspire de la vie quotidienne et de la nature qui l’entoure. En 2023 elle sort son EP Circles qui suscite un grand intérêt par la presse et en 2024 son album Silent Stories.



    Production Svaneborg Kardyb : Astérios Spectacles 
    Production Sofi Paez : von der haardt
    10 déc. 24
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  • Marion Rampal


    Voix Marion Rampal
    Guitare Matthis Pascaud
    Contrebasse Simon Tailleu
    Batterie Raphaël Chassin

    Trop follement éprise de la musique pour la ranger dans des boîtes étanches, Marion Rampal n’en a jamais fait qu’à sa tête, qu’elle garde aussi près des étoiles que du cœur. Artiste remarquée du Jazz français – Victoire du Jazz 2022 –, elle trace sa route de songwriter à travers une écriture singulière. Concocté avec son complice Matthis Pascaud – guitares et réalisation –, son nouvel opus Oizel, qui fait la part belle à ses influences folk et pop, dessine le folklore d’une artiste aussi inclassable qu’attachante.



    Production : Zamora Productions.

    10 janv. 25
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  • I'm deranged


    Un monologue écrit, mis en scène et interprété par Mina Kavani
    Composition musicale Siavash Amini
    Scénographie Clémence Kazémi
    Création lumière Marco Giusti
    Régie générale & régie lumière Pierre-Éric Vives
    Artiste sonore-son Cinna Peyghamy
    Collaborateur artistique Maksym Teteruk

    Parce qu’elle rêvait d’un théâtre et d’un cinéma loin de la dictature et de la censure, Mina Kavani a dû quitter son pays, l’Iran, et comme toute une génération d’artistes, elle a rêvé d’ailleurs.  I’m deranged raconte la douleur et la vie suspendue, « l'énergie électrique de la révolte » (Le Monde), le chemin d’une femme à travers la dictature et l’exil, portée par la musique enveloppante de Siavash Amini, interdit quant à lui de quitter le territoire iranien.



    Production déléguée : Prémisses.  Production : Grosse Théâtre. Coproduction : Le Manège Maubeuge, Scène Nationale transfrontalière ; TU-Nantes, Scène jeune création et émergence. Aides à la résidence : Montévideo – Marseille ; Le Manège Maubeuge, Scène Nationale transfrontalière ; TU-Nantes, Scène jeune création et émergence. Avec le soutien du conseil régional des Pays de la Loire.

    Remerciement à Jean-Damien Barbin mon professeur du CNSAD de Paris, mon maître éternel qui m’a tant appris pendant toutes ces années d’exil et qui m’a tant soutenue et aidée dans ce projet. 

    du 22 janv. 25 au 25 janv. 25
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  • Dichterliebe de Robert Schumann


    Ténor Ian Bostridge
    Piano Piotr Anderszewski

    Les Dichterliebe ou Amours du Poète de Schumann : monument romantique dont la déchirante et tendre tristesse fissurerait n'importe quel cœur. Après son interprétation par Elsa Dreisig en 2024, c’est au tour du ténor Ian Bostridge et du pianiste Piotr Anderszewski de nous faire entendre leur version de ces amours immortelles, qu'ils confronteront aux Bagatelles de Bartok pour piano. Quelques pincées de joie après des tempêtes de larmes. 

    Programme

    'Liederkreis' op.24
    Bagatelles de Bartók

    entracte

    Dichterliebe
    Robert Schumann, sur un texte d'Heinrich Heine

     



    Production : Le Balcon

    Avec le soutien de : la Karolina Blaberg Stiftung

    27 janv. 25
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  • étude, d'après nature


    Conception Ambre Lacroix & Kaspar Tainturier-Fink
    Avec Pauline Haudepin & Ambre Lacroix
    Musique et scénographie Kaspar Tainturier-Fink
    Lumières Adèle Draussin-Vignal
    Son Julie Blanc
    Régie générale et plateau Vincent Noël
    Compagnie une bonne masse solaire
    Administration de production Julie Blanc

    Deux actrices mènent l’enquête sur les paysages qui les entourent. Avec quelques outils : des micros, quelques instruments de musique, et leurs mots, elles inventorient et scrutent, observent et racontent. Au fur et à mesure, le monde se révèle comme une multiplicité de couches entremêlées, un tissage tramé de passé et de futur, d’ici et de lointain.

    Mais, en nous entraînant ailleurs, est-ce qu’elles ne nous amènent pas au plus proche d’ici, et de maintenant ? 

    Entre théâtre, performance sonore et journal de bord d’un monde en mutation, étude, d’après nature est une invitation à saisir l’instant présent.


    Ce spectacle s’inscrit dans la saison Jeune Création de la Salle Christian-Bérard, en partenariat avec Prémisses.



    Ce spectacle s’inscrit dans la Saison Prémisses dédiée à la Jeune Création en Salle Christian-Bérard.

    Production : une bonne masse solaire
    Coproduction : Les 2 Scènes, SN de Besançon
    Avec le soutien en résidence de création de la vie brève – Théâtre de l’Aquarium ; le Pad – Angers ; le Dancing – CDCN de Dijon ; la Fonderie – Le Mans ; la DRAC Bourgogne-Franche-Comté ; la Ville de Besançon

    Extrait de Robert Walser, Étude d’après nature, traduction Marion Graf © éditions Zoé, 2004-2024

    Remerciements à Frédéric Leidgens, Dominique Martel, Gérard Olivier.

    Le Cercle de l’Athénée et des Bouffes du Nord et sa Fondation abritée à l’Académie des beaux-arts soutiennent la saison Prémisses 24-25 dédiée à la Jeune Création en salle Christian-Bérard.
    du 6 févr. 25 au 15 févr. 25
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    pour ce spectacle

  • Shakespeare Song(e)s


    Voix Marie Oppert de la Comédie-Française
    Piano & Accordéon Benoît Urbain
    Collaboration artistique Yoann Gasiorowski de la Comédie-Française

    "Venez sur ces plages de sable d'or

    Et puis prenez-vous par les mains"

     

    Shakespeare nous fait entendre une musique infinie : la musique de la liberté (La Tempête), de l'amour (Roméo et Juliette) et de la transformation (Le Songe d'une Nuit d'été). Marie Oppert, pensionnaire de la Comédie-Française, où elle irradie au chant tant au jeu, s'empare de ces textes intemporels et de leur interprétation par des compositeurs allant de Purcell à Bernstein en passant par Poulenc. Le pianiste et accordéoniste Benoît Urbain l'accompagne pour une soirée magique éclairée à la lumière des bougies. 



    Production : Le Balcon

    Avec le soutien de : la Karolina Blaberg Stiftung

    10 févr. 25
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  • Dame Felicity Lott & Jason Carr


    Soprano Dame Felicity Lott
    Piano Jason Carr
    Lumières Catherine Verheyde
    Régie vidéo Romain Tanguy
    Surtitres Lili Gomond

    L'énergie, l'humour, la délicatesse, le talent fou : Dame Felicity Lott est de retour ! Pour son public de l’Athénée, la cantatrice historique des Lundis musicaux, « Flott », a préparé un programme rendant hommage aux compositeurs français chers à son cœur : Bizet, Saint-Saëns, Poulenc, Satie et bien sûr Offenbach... A ses côtés, le pianiste Jason Carr, également compositeur de près de cinquante pièces données à Broadway, au West End, National Theatre et au Royal Shakespeare Company.

    Programme
    Georges Auric: Printemps
    Francis Poulenc: Violon, Hier, La Dame de Monte Carlo
    Georges Auric: Pas d'âge pour l'amour, Bonjour Tristesse, It's April again
    Richard Rodgers: Slaughter on 10th Avenue, Never say no, To keep my love alive, Bewitched
    Cole Porter: You don't know Paree
    Reynaldo Hahn: Automne
    Joseph Kosma: Autumn Leaves
    Noël Coward: Useless useful phrases, I'll follow my secret heart, If Love were all
    Maurice Yvain: Yes!
    Francis Poulenc: Les chemins de l'amour



    Production : Le Balcon

    Avec le soutien de : la Karolina Blaberg Stiftung

    3 mars 25
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  • Seule comme Maria


    Conception & texte Marilou Aussilloux & Théo Askolovitch
    Avec Marilou Aussilloux
    Création lumière Nicolas Bordes
    Création sonore Antoine Reibre
    Création vidéo Jules Bonnel
    Assistant à la mise en scène Sébastien Truchet
    Avec l'aide de Mady Zerah et Sophie Farsat

    Une jeune actrice est en pleine conception d’un spectacle sur la comédienne Maria Schneider. À travers cette fausse répétition ouverte, elle s’amuse avec les codes du théâtre. Parfois, elle incarne Maria S, d’autres fois elle se confie à nous, brise le quatrième mur, expose ses doutes et nous apparaît tour à tour candide, grave, drôle, extra lucide.

    Elle s’interroge, en parcourant le trajet de Maria Schneider, de quelques années son aînée. Dans cette fiction documentée, la jeune comédienne imagine un chemin entre sa vie, et celle de Maria. Pourquoi s'identifie-t-elle à celle que l’on a abandonnée ?



    Ce spectacle s’inscrit dans la Saison Prémisses dédiée à la Jeune Création en Salle Christian-Bérard.

    Production : Prémisses – Office de production artistique et solidaire pour la jeune création.

    Soutien : Adami, Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Théâtre + Cinéma Scène Nationale de Grand Narbonne, La Colline – théâtre national, Théâtre Ouvert - Centre National des Dramaturgies Contemporaines.
    Projet porté avec la bourse Adami Déclencheur.
    Le spectacle a bénéficié de l'aide à la résidence de la ville de Paris. 
    Remerciement spécial à Raphaël De Almeida Ferreira. A l’Adami. À VV.

    Le Cercle de l’Athénée et des Bouffes du Nord et sa Fondation abritée à l’Académie des beaux arts soutiennent la saison Prémisses 24-25 dédiée à la Jeune Création en salle Christian-Bérard.

    Le texte sera édité aux édition Esse que.

    du 5 mars 25 au 23 mars 25
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  • Squeak boum


    Musique de Francesco Filidei, Jacques Rebotier
    Textes de Federico Maria Sardelli, Jacques Rebotier & Daniil Harms
    Mise en scène Emily Wilson
    Collaboration artistique (scénographie, costumes, lumières, vidéo) Oria Puppo
    Avec des extraits musicaux de 'Ceci n'est pas une balle' de Matthieu Benigno, Alexandre Esperet, Antoine Noyer
    Avec Jeanne Crousaud, Hélène Colombotti, İrem Taşdan
    Planimétrie et montage vidéo Florencia Tutusaus
    Régisseuse plateau, Assistante scénographie, costumes, vidéos et montage vidéo İrem Taşdan
    Régisseur son et vidéo Clément Crubile
    Régisseur général Quentin Regnier
    Sur une idée originale de Jeanne Crousaud

    Dans l’univers fantasque de Squeak Boum, sur une partition de Francesco Filidei, tout bruit devient musique et tout objet cache une surprise. Sur scène, la metteuse en scène Emily Wilson organise un capharnaüm intriguant : accessoires insolites, tissus colorés, vieilles machines...

    Dans ce cabinet de curiosités, une chanteuse lyrique déjantée (Jeanne Crousaud) et une percussionniste espiègle (Hélène Colombotti) s’amusent à transformer le banal en extraordinaire. Ensemble, elles explorent, détournent et réinventent. Une boîte en fer devient un tambour, une casserole se transforme en instrument, une mélodie surgit d’un objet improbable. Ici, on joue avec les sons, on détourne les règles, on crée sans limite, avec l’énergie et l’insouciance d’un jeu d’enfant.

    De surprises en éclats de rire, Squeak Boum est un spectacle où la musique contemporaine se fait joyeuse, accessible et pleine de fantaisie, pour le plus grand plaisir des petits… et des grands ! 



    Production : Ensemble Sillages
    Coproduction: Opéra de Rennes, Théâtre de  Cornouaille, Scène nationale de Quimper, Théâtre de Caen

    Décors fabriqués dans les ateliers de l’Opéra de Rennes

    Francesco Filidei est nominé aux Victoires de la musique 2025 catégorie "compositeur.ice.s".

    du 6 mars 25 au 8 mars 25
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  • Soirée Orlando


    Mezzo-Soprano Ema Nikolovska
    Guitare Sean Shibe
    Lumières Catherine Verheyde
    Régie vidéo Romain Tanguy
    Surtitres Lili Gomond
    Sonorisation Camille Lézer

    La mezzo-soprano Ema Nikolovska et le guitariste Sean Shibe ont construit l’un des programmes de récital les plus remarqués de ces dernières années : « Orlando ».  Figure de la fluidité du genre, chevalier pris au piège de la folie amoureuse, personnage immortel qui traverse la littérature de Chrétien de Troyes à Virginia Woolf, Orlando hante le programme du concert. De Bach à Laurie Anderson en passant par Bob Dylan, Tansy Davies, Joan Baez, Cassandra Miller ou encore Sasha Scott, Orlando mélange les genres et les époques pour notre plus grande joie.

    Programme musical:

    Jules Massenet, O Souverain, ô Juge, ô Père de Le Cid (1884)

    John Dowland,

    Preludium ;

    Come again, sweet love doth now invite ;

    Think’st thou then by thy feigning ;

    Come, heavy sleep (1597)

    Sasha Scott, 1000 PARTS OF YOU (2024), création mondiale

    Detlev Glanert, Insel der Düfte d’Orlando-Lieder (2004)

    Thomas Adès, Blanca de The Exterminating Angel (2015-6)

    Detlev Glanert, Hexensabbat d’Orlando-Lieder

    Franz Schubert, Einsamkeit de Winterreise D911 (1827)

    Detlev Glanert, Lied der Wehmut d’Orlando-Lieder

    Thomas Adès, Habanera de The Exterminating Angel

     

    Entracte

     

    Detlev Glanert, Orlandos Traum ; Lied vom Meer d’Orlando-Lieder

    Cassandra Miller, Dream Memorandum (It Reminded Me of the Truth) (2024)

    Hans Abrahamsen, See the limpid spring de 2 Inger Christensen Songs (2017)

    Franz Schubert, So lasst mich scheinen de Gesänge aus Wilhelm Meister D877 (1826)

    John Dowland, Orlando Sleepeth

    Pauline Viardot, Aimez-moi (1886)

    Bob Dylan, Masters of War (1962-3), arrangements par Jean Ritchie

    Laurie Anderson, O Superman,  arrangements par Sasha Scott (1981)

    Production : Le Balcon

    Avec le soutien de : la Karolina Blaberg Stiftung

    31 mars 25
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    pour ce spectacle

  • Lopakhine danse à Paris


    Conception & mise en scène Liza Machover
    Collaboration artistique, jeu & chorégraphies Julien Moreau
    Textes Liza Machover & Julien Moreau
    Création sonore et régie Benjamin Möller
    Dramaturgie Liza Machover & Carolina Rebolledo-Vera
    Création lumières Paul Argis
    Reprise lumières Maureen Sizun Vom Dorp
    Regard Chorégraphique Jann Gallois
    Décors Florian Bessin
    Vidéaste Alex Mesnil
    Témoignages Les spectateurs-trices de Saint-Denis, de Caen etc.
    Diffusion Sébastien Juilliard
    Administration Par Tous les Temps

    Lopakhine danse à... Laval, Saint-Denis, Vire, Granville, Carro, Paris... est un solo mis en scène par Liza Machover pour un comédien danseur : Julien Moreau.

    Il y est question d’émancipation, de famille, de rencontre avec l’art, de breakdance, de projections, de Cerisaie, de réussites spectaculaires et d’échecs cuisants et de ce que la rencontre avec l’art peut laisser comme traces dans les corps. 



    Ce spectacle s’inscrit dans la Saison Prémisses dédiée à la Jeune Création en Salle Christian-Bérard.

    Production : Superfamilles

    Co-productions : Le Préau, CDN de Normandie Vire ; L’Archipel, Granville ; L'Espace Marcel Carné, Saint-Michel Sur Orge

    Soutiens : DRAC Normandie ; Région Normandie ; Département du Calvados ; Ville de Caen ; Le Préau CDN de Normandie Vire ; L’Archipel Granville ; Le Studio 24, Caen ; Le Reflet Saint Berthevin ; Le Théâtre Gérard Philippe, CDN de Saint Denis ; La Coopérative chorégraphique, Caen ; Le 104, Paris ; Le Point Éphémère, Paris, Le Château de Monthelon ; La Loge, Paris.
    Avec l'aide à la diffusion de la Ville de Paris et de l'ODIA Normandie. 

    Le Cercle de l’Athénée et des Bouffes du Nord et sa Fondation abritée à l’Académie des beaux-arts soutiennent la saison Prémisses 24-25 dédiée à la Jeune Création en salle Christian-Bérard.

    du 3 avr. 25 au 13 avr. 25
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  • Concours Grandes Voix d'Afrique




    Cette année, l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet accueille la 4e édition du Concours International des Grandes Voix d'Opéra d'Afrique. Portée par Africa Lyric's Opéra, une initiative de WOMEN OF AFRICA, ce concours vise à promouvoir et renforcer l'accessibilité de l'opéra dans sa diversité. Par la mise en lumière de nouvelles voix issues de la diaspora africaine et afro-descendante, le Concours des Grandes Voix d'Afrique a donc pour objectif de valoriser les talents africains à la fois auprès des professionnels de l'art lyrique mais aussi auprès du grand public. 

    Programme

    24 avril, 13h-17h : demi-finale du concours

    25 avril, 20h : récital solidaire des grandes voix d'opéra d'Afrique au profit des femmes et des enfants de Goma (RD Congo), avec l'Orchestre Symphonique du Loiret. Pour réserver, cliquez ici.

    26 avril, 14h-18h : finale du concours et remise des prix


    Le jury du concours est composé de

    Jean-Philippe Thiellay - Président du jury, Président du Centre National de la Musique (2020-2025)

    Patricia Djomseu - Présidente du concours, Présidente d'Africa Lyric's Opéra 

    Karine Joly - Directrice production Opéra Orchestre National de Montpellier 

    Emmanuel Hondré - Directeur Général Opéra de Bordeaux 

    Julia Lagahuzère - Directrice Générale Opéra for Peace 

    Mathias Guillaumond-Kopytto - Direction casting Opéra de Paris 

    Alexandra Lacroix - Directrice Générale et Artistique -désignée- Angers Nantes Opéra 

    Loïc Lachenal - Directeur Général Opéra de Rouen 

    Sarah Koné - Directrice Déléguée Philharmonie de Paris 

    Jean-Luc Tingaud - Chef d'orchestre

    Eve Coquart - Directrice Générale et Artistique Clermont Auvergne Opéra 

    Christophe Rizoud - Président Forum Opéra 

    Laurent Campellone - Directeur Général Opéra de Tours 

    Emilie Delorme - Directrice Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris 

    Edgar Depont - Assistant Casting Opéra de Lyon

    Odile Dovin-Morel - Soprano, Directrice adjointe CRR Conservatoire Massenet Saint-Etienne 

    Alina Pavalache - Pianiste, coach Directrice Festival et Concours Enesco Paris
    du 24 avr. 25 au 26 avr. 25
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    pour ce spectacle

  • Stéphane Degout, Glen Cunningham, Simon Lepper & Anna Tilbrook


    Baryton Stéphane Degout
    Ténor Glen Cunningham
    Piano Anna Tilbrook, Simon Lepper

    Pour sa nouvelle saison aux Lundis musicaux, le baryton star Stéphane Degout revient avec son complice de toujours, le pianiste Simon Lepper. Ensemble, ils font se rencontrer les mélodies brillantes et sensibles de Claude Debussy et la mélancolie des lieders allemands de Brahms et Schumann. Une soirée pour honorer deux traditions du chant.

    Programme

    Felix Mendelssohn
    Ich wollt meine liebe ergösse op 63.1
    (Heinrich Heine)
    Gruss op 63.3, Nachtlied
    (Joseph von Eichendorff)

    Fanny Mendelssohn
    Schwanenlied (Henrich Heine)

    Felix Mendelssohn
    Volkslied op 63.5 (Robert Burns)

    Scottish songs
    sur des poèmes de Robert Burns
    Ye banks and braes o’Bonnie Doon - arrangements par Claire Liddell
    Ca the yowes to the knowes - arrangements par Claire Liddell
    My Heart’s in the Highlands - chant traditionnel
    Ae find kiss - arrangements par Alfred Moffat

    Maurice Ravel
    Chanson Ecossaise (Robert Burns)
    L’indifférent (‘Shéhérazade’, Tristan Klingsor)
    Deux Epigrammes de Clément Marot
    D’Anne qui me jeta de la neige
    D’Anne jouant de l’espinette
    Don Quichotte à Dulcinée (Paul Morand)
    1. Chanson romanesque
    2. Chanson épique
    3. Chanson à boire
    Claude Debussy
    Fêtes Galantes
    premier et deuxième cahiers (Paul Verlaine)

    1. En Sourdine
    2. Fantoche
    3. Clair de lune

    1. Les Ingénus
    2. Le Faune
    3. Colloque sentimental

    Jules Massenet
    Poème d’amour n°6 (Paul Robiquet)

    Gabriel Fauré
    Après un rêve (Romain Bussine)

    Francis Poulenc
    Les chemins de l’amour (Jean Anouilh)

    Émile Paladilhe
    Au bord de l’eau (René-François Sully-Prudhomme)
    Poème d’amour n°6 (Paul Robiquet)



    Production : Le Balcon

    Avec le soutien de la Karolina Blaberg Stiftung

    28 avr. 25
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    pour ce spectacle

  • Mario Batkovic


    Composition, interprétation et accordéon Mario Batkovic

    Mario Batkovic, compositeur, interprète et génie de l’accordéon explore la musique classique et expérimentale amenant toujours son instrument au cœur de ses différents projets. Batkovic cherche à explorer les possibilités sonores de ses instruments en créant une relation entre l'humain et l'instrument en faisant entendre toutes les subtilités dont il est capable. Sur la scène de l’Athénée Théâtre Louis Jouvet, il partagera avec le public les titres de son album éponyme.



    Production : von der haardt

    12 mai 25
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    pour ce spectacle

  • Sibylle(s)


    Mise en scène, direction musicale et arrangements Simon-Pierre Bestion
    Avec la Compagnie La Tempête
    Musique Zad Moultaka , Iannis Xenakis, George Aperghis, Claudio Monteverdi, Alfonso X el Sabio, Cristóbal de Morales, Bartolomeu Cáceres, Alonso de Córdoba, Juan de Triana, Euripide
    Danseur et ténor Mario Barrantes Espinoza
    Ténor et percussions Guy-Loup Boisneau
    Soprano et guitare renaissance Helena Bregar
    Contralto, flûte traversière et flûte alto Fanny Châtelain
    Accordéon et chant Noé Clerc
    Viole de gambe, guitare et chant Julie Dessaint
    Ténor et saxophone Fabrice Foison
    Mezzo-soprano et oud Jawa Manla
    Basson baroque, clarinette, duduk et chant Xavier Marquis
    Clarinette basse et chant Matteo Pastorino
    Baryton René Ramos-Premier
    Contrebasse, viole de gambe et chant Lilas Réglat
    Mezzo-soprano et violon Mathilde Rossignol
    Dramaturgie Raphaëlle Blin
    Scénographie Solène Fourt
    Costumes Cecila Galli
    Lumières Sebian Falk
    Régie générale et régie plateau Florian Delattre

    Sur scène se déroule un grand rituel de divination et de soin, pour renouer avec les souvenirs disparus et tracer les chemins de notre avenir. Et à l’origine de ces oracles, entre passé, présent et futur, une vision : celle des sibylles. Figures mythologiques, tour à tour prêtresses d’Apollon et intercesseuses entre les humains et les Enfers, les Sibylles, avec leur chant et leur capacité à lire l’avenir, traversent les rives et les mondes.

    Mais qui sont-elles pour nous aujourd’hui ? Et quels oracles peuvent-elles encore nous délivrer ? La compagnie La Tempête explore leurs mystères en mêlant pièces de Monteverdi, musiques traditionnelles du bassin méditerranéen, partitions contemporaines de Xenakis à Arperghis, et une création de Zad Moultaka. Treize interprètes chantent, dansent, jouent et déclament, ouvrant un espace de rêve collectif sur la scène du théâtre.

    Programme musical

    "Question I et II", "Tonnerre", "Eau", "Montagne", Terre" - Le feu se repose en changeant (Rituel de tirage du Yi Jing) - Commande en 2025 de la Compagnie La Tempête à Zad Moultaka (1967)

    Orestes stasimo* - d'après Euripides (Ve siècle av.JC)

    Orfeo* (extraits) - Claudio Monteverdi (1567-1643)

    Rebonds A* (extrait) et Rebonds B* - Iannis Xenakis (1922-2001)

    Deda Mogikv Desa* - Chant traditionnel géorgien 

    Plorate filii* -  Giacomo Carissimi (1605 - 1674)

    Cassandra’s dream song (extrait) - Brian Ferneyhough (1943)

    Dèze (extrait des Conversations) - George Aperghis (1945)

    O virtus sapientiae - Hildegarde von Bingen (1098 - 1170)

    El Canto de la Sibila* (couplets) - traditions castillane et catalane (XVe siècle) 

    El Canto de la Sibila* (refrains) -  Cristóbal de Morales, Bartolomeu Cáceres, Alonso de Córdoba, Juan de Triana, Alonso… (XVe et XVIe)

    Kyra mou portaitissa* - chant grec traditionnel

    "Question" - Zad Moultaka (1967) et Carmina chromatico - Roland de Lassus (1532 - 1594) arrangé par Zad Moultaka


    * : arrangements SP Bestion 



    Production : Cie La Tempête
    Coproduction : Théâtre Impérial - Opéra de Compiègne, Théâtre d'Orléans Scène Nationale, MC:2 - Maison de la Culture Grenoble
    Soutien: Drac Nouvelle Aquitaine, Région Nouvelle-Aquitaine, Centre national de la Musique, Fondation Société Générale, et la Fondation Bettencourt-Schueller.

    La Fondation d’entreprise Société Générale est le mécène principal de La Tempête. La Compagnie est lauréate du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral de la Fondation Bettencourt Schueller.  Elle reçoit également le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (Drac Nouvelle-Aquitaine), du Centre National de la Musique, de la région Nouvelle-Aquitaine, du département de la Corrèze, de la ville de Brive-la-Gaillarde et de la Spedidam.

    La Tempête est en résidence au Théâtre Impérial - Opéra de Compiègne, à la Fondation Singer-Polignac et en résidence territoriale à Brive-la-Gaillarde. Elle est compagnie associée à la Scène Nationale d’Orléans et à la MC :2 Grenoble.

    du 16 mai 25 au 24 mai 25
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  • Marianne Crebassa & Alphonse Cemin


    Mezzo-Soprano Marianne Crebassa
    Piano Alphonse Cemin

    Depuis leur rencontre à l’Académie de l’Opéra de Paris, la mezzo-soprano Marianne Crebassa et le pianiste Alphonse Cemin ne se quittent plus et ont joué en duo Scala de Milan, au Konzerthaus de Vienne, au Palau de les Arts Valencia… Interprète marquante des grands rôles mozartiens, Marianne Crebassa a triomphé à Salzbourg et à Milan comme dans des récitals aux côtés de Daniel Barenboim, Fazıl Say ou Joseph Middleton. Elle sera pour la première fois sur la scène de l’Athénée.

    Programme

    Claude Debussy, Trois chansons de Bilitis de Pierre Louÿs

    1. La flûte de Pan
    2. La chevelure
    3. Le tombeau des Naïades

    Claude Debussy, La fille aux cheveux de lin (premier livre de Préludes)

    Gustav Mahler, Kindertotenlieder de Friedrich Rückert

    Claude Debussy, Bruyères (deuxième livre de Préludes)

    Federico Mompou, Combat del somni de Josep Janés
    1. Fes-me la vida transparent
    2. Ara no sé si et veig, encar
    3. Damunt de tu només les flors
    4. Aquesta nit un mateix vent
    5. Jo et pressentia com la mar

    Ravel, Cinq mélodies populaires grecques
    1. Chanson de la mariée
    2. Là-bas vers l’église
    3. Quel galant m’est comparable
    4. Chanson des cueilleuses de lentisques
    5. Tout gai!



    Production : Le Balcon.

    Avec le soutien de la Karolina Blaberg Stiftung.

    26 mai 25
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    pour ce spectacle

  • Donovan


    Guitare & chant Donovan

    60th Anniversary

    Compositeur et chanteur de légende, Donovan célèbre cette année ses soixante ans de carrière avec une série d’événements exclusifs à travers le monde. À l'occasion de cette tournée, il fait escale à Paris, le temps d’un concert solo intime sur la scène du Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet.

    Figure majeure de la musique folk et pop depuis les années 60, Donovan a marqué les esprits avec des titres intemporels tels que Catch the Wind, Mellow Yellow et Hurdy Gurdy Man.

    Une soirée exceptionnelle avec un artiste dont les mélodies poétiques continuent d’inspirer des générations de musiciens et de rêveurs.

    7 juin 25
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    pour ce spectacle

  • Alela Diane


    Guitare, piano & voix Alela Diane
    Guitare, banjo & voix Paige Anderson
    Violons & voix Emilie Rose

    Connue pour ses « chansons indie-folk d'une beauté immaculée » (Paste Magazine), la chanteuse et compositrice de Portland Alela Diane a enregistré son sixième album studio, Looking Glass, un disque cathartique et éthéré, à un moment de transition personnelle. Fidèle à son goût pour l’esthétique d’antan, elle propose « un portail vers le passé et le futur, et un reflet de tout ce qui se trouve entre les deux ».

    Sur scène, entourée des musiciennes et chanteuses Paige Anderson et Emilie Rose, Alela Diane promet une soirée hors du temps.

    Production : Astérios Spectacles
    10 nov. 25
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    pour ce spectacle